Après Myst, il y a quelque chose d’assez fascinant de retourner sur Riven sur PS5. Pendant longtemps, ce jeu a eu une réputation presque mythologique auprès des amateurs de jeux d’aventure et d’énigmes. Sorti à l’origine en 1997 comme suite directe de Myst, il proposait un voyage quasi immobile, fondé sur l’observation et la logique. Le remake de 2024, désormais porté sur PS5 en mai 2026 avec compatibilité PS VR2, tente un exercice délicat : moderniser une œuvre culte sans en trahir l’essence.

Ce qui frappe immédiatement dans cette nouvelle version, c’est le respect presque obsessionnel du matériau d’origine. On retrouve donc cette île labyrinthique, divisée en plusieurs zones reliées entre elles par des systèmes mécaniques et des transports improbables. On y cherche Catherine, prisonnière du tyrannique Gehn, père d’Atrus, tout en tentant de comprendre les règles culturelles et technologiques d’un monde en train de s’effondrer. Comme dans le jeu original, le récit n’est presque jamais exposé frontalement. Il faut lire l’environnement, interpréter des symboles, écouter des fragments de conversations et observer des détails architecturaux pour comprendre ce qui s’est passé ici.

Cette narration environnementale reste aujourd’hui l’une des grandes forces de la licence. En 2026, après des décennies de jeux à monde ouvert saturés d’objectifs et de dialogues explicatifs, revenir à cette approche minimaliste produit un effet presque radical. Riven refuse de tenir le joueur par la main comme dans Myst. Il exige de l’attention, de la patience et toujours un carnet de notes. Cela pourra rebuter une partie du public moderne, mais c’est précisément ce qui donne au jeu son identité.

Le gameplay repose presque entièrement sur l’exploration et la résolution d’énigmes. C’est probablement l’élément qui vieillit le mieux dans cette refonte. Le remake abandonne le vieux système de déplacements par écrans fixes au profit d’une exploration libre en 3D sous Unreal Engine 5. Cette évolution transforme profondément l’expérience. L’île paraît désormais tangible, cohérente physiquement, presque réelle. Marcher sur des passerelles suspendues ou pénétrer dans les énormes structures mécaniques procure un sentiment d’immersion que l’original ne pouvait évidemment pas atteindre.

J’ai particulièrement apprécié les puzzles qui découlent du lore de Riven, de sa technologie, de son langage et de son histoire. Comprendre une énigme revient souvent à comprendre une société entière. Peu de jeux modernes parviennent encore à créer cette sensation.

En revanche, cette fidélité a aussi ses limites. Certaines énigmes restent volontairement obscures, au point de devenir irritantes. Le jeu refuse presque systématiquement de confirmer si l’on progresse dans la bonne direction. Cela crée parfois une satisfaction immense, mais aussi des périodes de stagnation assez décourageantes. Je comprends parfaitement pourquoi certains joueurs considèrent encore Riven comme un chef-d’œuvre absolu, tandis que d’autres y voient une expérience inutile.

Sur PS5, les performances sont globalement solides. Le passage sur console semble avoir bénéficié du travail déjà effectué pour les versions PC et VR. Durant mes sessions en mode standard, j’ai constaté une fluidité satisfaisante dans l’ensemble.

Graphiquement, le jeu est magnifique. Pas dans le sens spectaculaire ou démonstratif du terme, mais dans sa capacité à créer un lieu crédible et chargé d’histoire. Les matières, les éclairages naturels et la végétation donnent une présence presque physique à l’île. Certaines vues panoramiques sont réellement impressionnantes. Le travail sonore y contribue énormément : le vent, les structures métalliques qui grincent au loin, les bruits aquatiques ou les sons mécaniques participent constamment à la sensation d’être perdu dans un monde vivant mais mourant.

L’ambiance constitue probablement l’aspect le plus remarquable du jeu. Peu d’expériences vidéoludiques parviennent encore à créer un sentiment d’isolement aussi fort. Riven ne cherche jamais à divertir frénétiquement le joueur. Il veut l’absorber dans un lieu. Cette approche produit des moments très particuliers, presque méditatifs. On peut passer plusieurs minutes simplement à observer un mécanisme ou à écouter les sons ambiants pour tenter de comprendre le fonctionnement de l’île.

La musique, discrète mais omniprésente dans certaines séquences clés, participe à cette atmosphère étrange et mélancolique. Elle reste fidèle à l’identité sonore originale tout en profitant d’une production moderne plus riche.

Concernant la durée de vie, tout dépend évidemment du rapport du joueur aux énigmes. Une première partie peut facilement dépasser vingt heures sans guide, voire davantage. Les amateurs de réflexion pure y trouveront une expérience dense et particulièrement gratifiante. En revanche, les joueurs moins patients risquent de décrocher rapidement face au rythme extrêmement lent de la progression comme pour Myst.

Au final, Riven sur PS5 demeure une œuvre profondément singulière. C’est un jeu lent, parfois frustrant, souvent opaque, mais capable d’une immersion intellectuelle et sensorielle que très peu de productions modernes atteignent encore. Il n’a pas été développé pour séduire ou pour du fan service, mais pour que le joueur se torture l’esprit dans de la résolution de vraies énigmes. Il demande du temps, de l’attention et une véritable implication. En échange, il offre un voyage étrange et mémorable dans un monde qui semble exister indépendamment de nous.

Ce n’est clairement pas un jeu pour tout le monde. Mais pour celles et ceux qui acceptent son rythme et ses exigences, il reste une expérience presque unique avec Myst.

Article rédigé par Mlle_Krikri