Sushi For Robots s’impose comme un puzzle-game d’automatisation ingénieux et cohérent, conçu autour d’une idée d’une simple mais originale : orchestrer des tapis roulants pour acheminer des assiettes de sushis vers des robots affamés, en appliquant des transformations précises grâce à des autocollants. Chaque sticker posé sur un tapis agit comme une petite règle visuelle : changer un ingrédient, rediriger une assiette, dupliquer un flux ou encore synchroniser plusieurs trajectoires. L’ensemble compose un langage mécanique et logique, immédiatement compréhensible et pourtant d’une richesse surprenante à mesure que les niveaux se complexifient. On n’écrit pas de code, mais on raisonne comme un programmeur visuel. On apprend peu à peu à lire le plateau comme une suite de flux et de transformations, à anticiper les conséquences d’une simple orientation de tapis, et à sentir quand la machine commence à respirer d’elle-même.

On place, on observe, on corrige. L’expérimentation est encouragée, car le jeu n’impose ni pénalité ni contrainte de temps. On tente, on se trompe, on ajuste et, sans même s’en rendre compte, on finit par comprendre le principe sous-jacent à chaque puzzle. Ce va-et-vient permanent entre intuition et logique donne au jeu une dimension presque méditative. Le moment où la chaîne s’aligne enfin, où les sushis défilent parfaitement vers leurs clients robotiques, procure un fort sentiment de satisfaction. Le plaisir ne vient pas seulement de la réussite d’un niveau, mais aussi de la recherche de la solution la plus élégante possible, celle qui fonctionne avec un minimum de stickers, une symétrie parfaite ou un rythme fluide. Il y a dans ce raffinement progressif une saveur très particulière, celle de l’ordre retrouvé après le chaos initial.

L’approche du jeu est résolument systémique. Chaque niveau repose sur un petit ensemble de règles qui, combinées, produisent des comportements plus complexes qu’on ne l’imaginerait au premier regard. L’introduction de nouvelles mécaniques est souvent subtile, intégrée directement dans la structure du puzzle plutôt que longuement expliquée. Ce choix crée une pédagogie naturelle : on apprend en manipulant. Les premières minutes servent à comprendre comment les stickers de base interagissent, puis le jeu élargit graduellement son vocabulaire. Les nouveaux éléments ne bouleversent jamais la logique générale, ils l’enrichissent. On perçoit ainsi la montée en complexité comme une ouverture, non comme un mur.

La difficulté, cependant, ne suit pas une courbe régulière. Elle avance par vagues. Certains niveaux s’enchaînent avec fluidité tandis que d’autres, apparemment simples, se révèlent déconcertants à cause d’une interaction subtile entre deux stickers ou d’une synchronisation délicate à saisir. Ce rythme en dents de scie ne nuit pas à l’expérience, au contraire, il entretient une dynamique de curiosité. On n’a jamais la sensation d’être prisonnier d’un palier infranchissable, car il est toujours possible de passer à un autre casse-tête, d’expérimenter ailleurs, puis de revenir avec un regard neuf. Cela donne au jeu un tempo très agréable.

Visuellement, Sushi For Robots adopte une direction artistique claire et lisible, aux couleurs vives mais mesurées. Les robots sont amusants sans tomber dans la caricature, les sushis sont immédiatement reconnaissables et les tapis roulants structurent l’espace d’un coup d’œil. L’interface est réduite à l’essentiel, et c’est précisément ce qui la rend si efficace. On perçoit immédiatement les zones d’action, les flux de circulation, les transformations en cours. Rien ne parasite la lecture. Le son, discret et léger, accompagne la concentration sans la perturber. Tout est pensé pour que l’attention du joueur reste focalisée sur le cœur de l’expérience : la logique du flux, l’équilibre des processus, la compréhension progressive de ce petit écosystème mécanique.

Ce qui rend Sushi For Robots particulièrement séduisant, c’est son équilibre entre rigueur logique et liberté d’expérimentation. Chaque niveau est un petit système ouvert. On sait où l’on part, mais pas forcément où l’on va. On teste une hypothèse, on observe le flux, on corrige un détail, et soudain, tout s’aligne. Cette manière d’apprendre par l’échec n’est jamais punitive. Le jeu ne juge pas, il incite à recommencer. Il ne demande pas d’être parfait, seulement d’être curieux. C’est ce qui le distingue des puzzles purement académiques : ici, on sent la vie dans la mécanique. Le plateau n’est pas une grille figée, c’est une petite usine organique qui réagit, respire, se rééquilibre.

Au fil des mondes et des thèmes, de nouveaux éléments viennent diversifier les situations sans alourdir la structure. Le plaisir de découverte reste constant. La progression repose sur la satisfaction de comprendre comment un nouveau sticker s’intègre dans l’arsenal existant, comment il peut résoudre un problème précédemment insoluble. On ressent une montée en compétence réelle, presque tangible, qui nourrit le sentiment de maîtrise. Le jeu ne se contente pas d’être une succession d’énigmes : il forme, mine de rien, à penser en flux, à structurer des processus, à anticiper des comportements émergents. En ce sens, il se situe à la frontière entre jeu de logique, jouet interactif et simulation simplifiée d’automatisation.

En définitive, Sushi For Robots est une démonstration de ce qu’un bon puzzle-game devrait être : simple à comprendre, profond à maîtriser, et constamment gratifiant. C’est une expérience que je qualifierais d’intelligente, sereine et addictive, un jeu qui s’adresse autant à la raison qu’à l’instinct. Il rappelle que la beauté du gameplay tient souvent à la clarté d’un concept bien exécuté. Ici, cette clarté est totale. Les robots mangent des sushis, les tapis roulants s’entrecroisent, et le joueur, quelque part entre chef d’usine et artisan minutieux, trouve une forme d’harmonie dans la répétition maîtrisée. C’est, tout simplement, un excellent jeu de logique moderne, à la fois précis, généreux et étonnamment apaisant.